«Mанчестер у моря»: от окраины к центру

25 февраля 2017

Синемафия продолжает говорить о претендентах на «Оскар» — теперь о фильме «Манчестер у моря».

Осторожно, в статье содержатся спойлеры!

Иногда на экраны выходят фильмы, которые доказывают, что авторское кино не надо противопоставлять коммерческому. В конце концов, авторское кино — не жанр. Это просто фильм, который создан в первую очередь благодаря мощному творческому порыву своего автора. «Манчестер у моря» является именно таким фильмом, и шесть номинаций на «Оскар» вместе с приличными сборами лишний раз говорят о том, что кино просто бывает хорошим и плохим, а эта картина просто прекрасна.

Кеннет Лонерган уже давно не является голливудским аутсайдером. Еще за пятнадцать лет до выхода «Манчестер у моря» у него была номинация на «Оскар» за сценарий фильма «Можешь рассчитывать на меня» (продюсером выступил Мартин Скорсезе), и несколько хитов бокс-офиса, где он также отвечал за сценарий — включая «Анализируй это», «Анализируй то» и «Банды Нью Йорка». Тем не менее, после провала второй режиссерской работы, «Маргарет» (сборы едва превысили полмиллиона при бюджете в четырнадцать миллионов), Лонергану потребовалось восемь лет на создание очередной картины.

Несмотря на послужной список Лонергана, предугадать успех «Манчестер у моря» было практически невозможно. Мало кто мог ожидать, что интроспективная семейная мелодрама о нелюдимом чернорабочем, который неожиданно для самого себя становится опекуном своего племянника, привлечет миллионы зрителей по всему миру. Особенно если учесть, что главного актера фильма вряд ли можно назвать звездой уровня «А». И все же, сразу после премьеры на кинофестивале «Сандэнс», «Манчестер у моря» начал покорять как критиков так и зрителей.

Ли Чандлер (Кейси Аффлек) абсолютно несчастен. Он работает мастером на все руки в Бостоне и не отличается особой общительностью или покладистостью. С первых кадров создается впечатление, что он не живет, а существует. На то, чтобы эту жизнь жить, у него почему-то нет права. Ли вспыльчив и неконтактен, но он добросовестный работник, чем заслуживает расположение своего начальства. В один день раздается звонок, и Ли узнает, что у его брата Джо случился сердечный приступ. Он бросает все и едет в свой родной город.

Оказавшись в Манчестере-у-моря — это название реального городка в штате Массачусетс, — Ли узнает, что Джо уже умер. Несколькими днями позже ему говорят, что Джо сделал его опекуном своего сына, Патрика (Лукас Хеджес). Проблема заключается в том, что Ли считает себя неспособным быть отцом. Более того, он считает невозможным возвращаться в город, где он родился, вырос, и где с его собственной семьей произошла страшная трагедия. Но бросить племянника на произвол судьбы он тоже не может.

«Манчестер у моря» по своему драматургическому построению напоминает стихотворение Бродского «От окраины к центру». Последние несколько лет Ли сделал все для того, чтобы отгородить себя от трагедии прошлого. Он уехал в большой город, где можно потеряться. Он перестал общаться со своей семьей. Он поселился в маленькой комнатушке без мебели. Смерть брата заставляет его вернуться обратно, в центр своих собственных эмоций.

Благодаря построенной на флэшбеках структуре фильма мы не только постепенно узнаем детали трагедии, которая постигла Ли и его семью, но также вникаем в его отношения с братом, алкоголем и родным городом. Более того, мы все больше и больше приближаемся к пониманию главного героя. Воспоминания Ли также создают контраст между жизнерадостным молодым человеком, по уши влюбленным в свою молодую жену и детей, и замкнутым мужчиной, потерявшим вкус к жизни. Мы также понимаем, что Джо даже после смерти пытается спасти своего младшего брата, ибо только ответственность за жизнь другого человека может хоть как-то заставить его начать строить свою жизнь заново.

В отличие от многих других мелодрам «Манчестер у моря» не пытается выдавить из зрителя слезу. Вместо этого он залезает настолько глубоко под кожу, что мы начинаем задыхаться. Благодаря идеальному сценарию мы начинаем задумываться о том, что бы мы сами сделали на месте Ли. Мы начинаем надеяться на то, что жители города смогут его принять и простить, но понимаем, что это никогда не случится, так как он никогда не сможет простить себя сам. В этом и заключается его фактически древнегреческая драма. Софокл наверняка улыбается где-то в небесах.

При этом, самое важное качество мелодрамы Лонергана заключается в обыденности происходящего на экране. Каждый из нас может себе представить молодого отца, любящего после работы выпить несколько пинт пива. Каждый может себе представить искренне любящую, но при этом пилящую его за это пристрастие жену. Каждый может представить себе двух братьев, которые готовы поддержать друг друга во всем, особенно когда выясняется, что один из них смертельно болен. И каждый из нас может представить себе, как сложно взрослому человеку говорить с подростком, и чувствовать, что подросток тебя искренне не уважает. Это жизнь, и Лонерган показывает ее без гримас и ужимок. Может быть, именно поэтому после просмотра фильма зритель остается молча сидеть в кресле до конца титров.

Премьера «Манчестера у моря» состоялась уже больше года назад, и в это воскресенье он номинирован на шесть «Оскаров». До прошлой недели создавалось впечатление, что статуэтка за лучшего актера уже (абсолютно заслуженно) в кармане Аффлека, но неожиданная победа Дензела Вашингтона в этой же номинации на вручении призов актерской гильдии внесла некоторую интригу в борьбу за «Оскар» в этой категории. И все же, я надеюсь, что «Оскар» не обойдет Аффлека стороной. Его работу в «Манчестер у моря» по заслугам можно назвать «тур де форс», и хочется верить, что политкорректность академиков не затмит здравый смысл.

Отдельно хочется отметить Мишель Уильямс, которая играет бывшую жену Ли. Я почти не сомневаюсь в том, что, несмотря на номинацию, у нее нет никаких шансов наконец завоевать свой первый «Оскар», но ее Рэнди оставляет абсолютно неизгладимое впечатление. Когда Рэнди и Ли наконец то удается остаться наедине и обсудить трагедию, которая сломала их жизнь, Уильямс и Аффлек проецируют невероятную силу любви и неизбежности, равной которой давно не было на экранах.

Но главный герой фильма, конечно, сам Кеннет Лонерган, и его номинации за лучший сценарий и режиссуру тому доказательство. Он взял самый недружелюбный с точки зрения коммерческого потенциала жанр — мелодраму — и снял фильм, который бескомпромиссно врезается в сознание зрителей. Более того, сделал это за сравнительно небольшие деньги, без ослепительно-известных звезд; создал картину, которая пять раз окупила себя, которую номинировали на шесть «Оскаров»; и лишний раз доказал, что между авторским и коммерческим кино можно ставить знак равенства, и что главное — чтобы фильм был хорошим.