Главные герои 2014 года в кино и на ТВ

23 декабря 2014

Итоги года в лицах: Синемафия вспоминает всех героев фильмов и сериалов, которые в этом году нам особенно запомнились.

Мы долго думали, как будет правильнее подвести итоги этого года. Несомненно, не обойдется и без топа фильмов, которые поразили костяк нашей редакции в самое сердце. Но давайте сначала перейдем на личности и еще раз посмотрим на самых ярких героев этого года, которые радовали нас в кино и сериалах. Ольга Володина и Юлия Бойцова поделили этот список между собой. И да, поверьте, мы старались быть объективными.

Сразу оговорка — в этом списке только новые сериалы, которые появились на телеканалах в этом году.

Джон Константин — «Константин» (Constantine)

У нас известный в основном по фильму Фрэнка Лоуренса герой — на самом деле «сынишка» Алана и, конечно, комиксовый персонаж в первую очередь. (В скобках замечу, что стоит мне услышать про «а зачем они переделали фильм с Киану Ривзом в сериал?», то сразу хочется ~~убивать~~ плакать). Он носит мятый тренч, курит одну за другой, пьет, вокруг него не выживают ни друзья, ни враги, да и таланты к магии счастья не приносят.

Играет Джона Константина Мэтт Райан — совершенно прекрасный валлиец, и мы рады, что если уж не ливерпулец, как полагается по канону — то хотя бы парень с Британских островов. Спасибо, NBC.

Одно жалко — визуально образ Константина уже ~~украл~~ заимствовал Кастиэль из «Сверхъестественного», и теперь тонкие знатоки еще и тут надувают щеки. Но Джонни был первый.

Генри Морган — «Вечность» (Forever)

Интеллект, остроумие, прекрасные манеры, неизменные шарфики и валлийский акцент Йоана Гриффита — в доктора Генри Моргана невозможно не влюбиться с первого же взгляда. По своей сути «Вечность» — обычный процедурал, но от «Касла» или «Менталиста» его отличает… бессмертие главного героя. Да, Генри уже лет 200 ищет причину, почему же он не может умереть — и параллельно расследует преступления на пару с женщиной-детективом Джо. Несмотря на то, что, будучи судмедэкспертом, Генри Морган регулярно препарирует на экране трупы, сериал, благодаря обаянию Гриффита, получился очень «уютным». Периодически случаются флэшбеки в прошлое, из которых мы в который раз понимаем, что бессмертие — это настоящее проклятье, ведь терять близких людей из-за времени очень тяжело. Нельзя сказать, кстати, что доктор Морган быстро приспосабливается. Он не любит телефоны, так как считает, что они убивают живое общение. И никогда не будет разогревать еду в микроволновой печи, потому что технический прогресс его все же пугает.

В общем, Генри, нам совсем не важно, почему ты бессмертный! Живи и радуй нас дальше!

Джей Кулина — «Королевство» (Kingdom)

Ой, девочки. И ой, в принципе, и мальчики — потому что сериал про смешанные единоборства (ММА) явно не только для девочек снят. И если вы его еще не смотрите — то стыд вам и немножечко позор. Первый сезон закончен, сериал продлили на второй и сразу третий.

История бывшего бойца, а ныне тренера Алви Кулины (Фрэнк Грилло), его клуба, его семьи, его, так сказать, борьбы.

Юля ниже расскажет про обладателя самых впечатляющих татуировок, а я — про самого умного, кажется, из героев. Джей Кулина — старйший сын Алви, поначалу кажется самым безбашенным и вообще немного поехавшим из персонажей; из тех, с которыми хорошо повеселиться, но главное — вовремя сбежать, пока не случились серьезные разрушения. Но за сезон становится понятно, что за таким фасадом рубахи-парня прячется самый, пожалуй, рассудительный и серьезный из героев, на которого — единственного — положиться можно всегда и во всем.

Играющего Джея актера Джонатана Такера вы могли раньше видеть во втором сезоне «Ганнибала» — если вы смотрели, то вы его точно запомнили.

Райан Уиллер — «Королевство» (Kingdom)

Райан Уиллер, он же Дестроер — просто идеальный персонаж с точки зрения шоураннера. Возьмите симпатичного, но не смазливого парня, который занимается боями без правил. И сильно в этом преуспевает, ведь он экс-чемпион ММА. Да, девочки, такой сможет за вас постоять. Также он не глуп. Но при этом несдержан и вспыльчив. Весь такой мечущийся и страдающий. Для накала страстей отправьте его в тюрьму и сделайте так, чтобы невеста ушла к лучшему другу. А потом выберите для него тернистый путь исправления. В общем, добрая половина зрительниц женского пола практически сразу готова рожать Дестроеру детей.

А теперь серьезно. Не зря Оля выше упомянула про татуировки. Когда мы видим Дестроера впервые, то не понимаем, чем вообще может быть опасен этот парень? Какие бои? Но как только он снимает рубашку, невозможно не заметить, что у него на груди выбит его же псевдоним «Дестроер» («Разрушитель»), что означает его самоуверенность и амбиции. На спине изначально должен был красоваться питбуль, но в итоге сам актер Лауриа настоял на мече. С такой логикой, что, во-первых, это круто выглядит, а, во-вторых, это довольно больно, делать такую тату по позвоночнику — а значит, наш парень не боится боли. На плече Мэтта Лауриа, который играет Дестроера, также есть очень крутые полинезийские татуировки, ведь изначально в сценарии бойцы параллельно увлекались серфингом.

Раст Коул — «Настоящий детектив» (True Detective)

Ох, Раст Коул. Ох, Раст. Наверное, лучшее, что Мэттью МакКонахи сделал в кино и на телевидении за свою карьеру (верим в него дальше, конечно, но пока — лучшее). Пессимист с верой в лучшее, вроде бы отчаявшийся человек с совершенно бульдожьей хваткой, персонаж, на которого я бы смотрела не восемь серий — восемьдесят восемь.

Если разобраться, то мятый, с взглядом в одну точку и депрессивными речами Раст — далеко не герой девичьих грез еще на начальном этапе расследования (не говоря уж о нашем времени). Но МакКонахи превращает его не столько в бывшего героя (герои бывшими не бывают), сколько в образчик несгибаемой воли, духа, который выше телесного.

К тому же он так красиво курит, что я, кажется, и серию просто про красивое курение посмотрела бы.

Ужасно волнительно теперь за второй сезон: планку задрали так высоко, что выступить достойно уже задача не из легких.

Джейми Фрейзер — «Чужестранка» (Outlander)

22-летний шотландец — красивый, умный, благородный (это важно), с прекрасным чувством юмора (тоже важно). Еще и смелый плюс ко всему. Прекрасно дерется, скачет на лошади и принимает удар на себя. «Вот идеальный герой для романтично настроенных барышней лет 13», — сказала бы я, если бы в сериале не было столько секса. Впрочем, когда это кого-то останавливало? Джейми Фрейзер буквально сошел со страниц любовного романа (так, в общем и целом, и есть). Мы понимаем, что он чересчур правильный, но все равно где-то в глубине души хотим попасть на недельку во времена таких мужчин.

Примерно половину сериала актер Сэм Юэн рассекает в килте. Но при этом все равно умудряется оставаться мужественным и прекрасным. Не устоять.

Ванесса — «Страшные сказки» (Penny Dreadful)

Можно я ничего не буду писать про героиню Евы Грин, которая хороша уже одним тем, что это Ева Грин?

У Евы магия — она даже в отвратительных сериалах (привет, «Камелот») хороша; а тут она сияет, как бриллиант чистейший.

Фома — «Физрук»

Если вспоминать новые российские сериалы этого года, то «Физрук» побил все возможные рейтинги зрительской любви. И не включить Фому в список самых запомнившихся героев этого года было бы ошибкой. Грубый, неотесанный мужлан, который из эпизода в эпизод открывается нам с новой стороны (за что отдельное спасибо Дмитрию Нагиеву). Мы уже писали в начале года, почему надо хотя бы попробовать дать шанс Олегу Евгеньевичу — вот тут!

Второй сезон получился менее смешным, более драматичным. Фома все так же страдает от своих принципов и понятий, борется с девяностыми внутри себя и завоевывает Татьяну Александровну. Самым пронзительным моментом, наверное, всего сериала становится «письмо к Татьяне», которое Фома пишет в конце второго сезона. Всплакнуть должна, по идее, даже вся батайская братва.

Джон Тэкери — «Больница Никербокер» (The Knick)

В этом году очень много хороших киноактеров оказались на маленьком экране на кабельных каналах. И у многих вышло круто, а Клайв вообще большая умница — всегда, и тут особенно.

«Больница» смотрится не как сериал, а как длинный телефильм, разделенный на серии не сюжетно — но исключиельно по времени. Это очень интересно смотрится — но страшно представить, каково это было снимать: Клайв Оуэн рассказывал в интервью, что на доске записывал график приема наркотиков своим героем, чтобы не дай бог не упустить особенностей каких-то в каждой сцене.

Джон Тэкери — наркоман, талант, умница — главный хирург больницы Никербокер, герой, которого легко ненавидеть (в финале он совершает такое, что Оуэн сам не очень понимает, как это простить можно) и от которого невозможно оторваться.

Кэмерон Хоу — «Остановись и гори» (Halt and Catch Fire)

В «Остановись и гори» есть три основных кита, на которых держится все — мозги, руки и вдохновение. Так вот, Кэмерон Хоу в данной системе определенно — голова. Девочка-бунтарь, идущая против общества, гениальный программист, но при этом еще совсем ребенок. Нет, без Кэмерон нам никак нельзя. Потому что это, пожалуй, лучший женский персонаж в сериалах этого года. Канадке Маккензи Дэвис удалось сделать настолько непосредственную героиню, что диву даешься. А мы верим, что у этой девочки большое будущее (причем я сейчас как про Кэмерон, так и про Маккензи).

Джо МакМиллан — «Остановись и гори» (Halt and Catch Fire)

Оговорюсь сразу — моя личная любовь к Ли Пейсу никак не повлияла на его попадание в список главных героев этого года. Просто Джо МакМиллан действительно вышел чертовски интересным персонажем, а «Остановись и гори» — одним из лучших сериалов этого года. За прототипами, в общем-то, далеко ходить не надо. Визионер, мечтатель и гениальный стартапер Джо, который готов пойти на все ради того, чтобы создать принципиально новый компьютер — это, по сути, Стив Джобс (знаю, что меня сейчас поправят, но я говорю исключительно про харизму и талант к продвижению продукта). Человек, обладающий невероятной силой убеждения, а также умеющий очень правильно подобрать команду. В восьмидесятые конкуренция на рынке персональных компьютеров была огромной, но только такие люди, как Джо МакМиллан, могли зажигать в других внутренний огонь и двигать индустрию вперед. Потому что «суть-то вообще не в компьютерах, но компьютеры могут помочь добраться до сути». Конечно, речь в сериале не про компанию Apple. Уместнее будет сравнивать Cardiff Electric с Grid Systems. Но без таких гениальных менеджеров, как Джо МакМиллан, технический прогресс невозможен.

Да, я знаю, что это Юлин текст, но я не могу молчать и не добавить, потому что сейчас смотрю и меня распирает. Потому что «Остановись и гори» — это лучшее, что я видела в этом году (а это был очень хороший телегод); потому что у меня из-за Джо МакМиллана сердце в каждой серии разбивается; потому что он играет такой же компьютер, который ломается, ломается, ломается, и сил нет никаких смотреть это и не сопереживать.

Уолтер Митти — «Невероятная жизнь Уолтера Митти» (The Secret Life of Walter Mitty)

Уолтер Митти в исполнении Бена Стиллера в самом начале фильма — это даже не парень с соседней улицы. Это парень с соседней улицы, на фоне которого ты можешь себя чувствовать крутым: у него не клеится с девушкой его мечты, на работе грядут сокращения, а самое далекое место от дома, где он бывал — аэропорт Финикса. Даже служба поддержки на сайте знакомств готова отчаяться, настолько Уолтер кажется никаким.

Но пропавший снимок великого фотографа, который должен попасть на последнюю обложку журнала, иначе никак, — это катализатор изменений в жизни Уолтера. И вот уже он едет к вулкану на велосипеде, восходит в горы, вот его допрашивает служба безопасности в аэропорту — и оказывается, что Уолтер не никакой, это мы просто его не знали раньше по-настоящему. Кино о том, что в каждом есть прекрасное — как не любить такого героя?

Розалин — «Афера по-американски» (American Hustle)

Я упустила тот самый момент, когда Дженнифер Лоуренс вдруг осознала, что ее конек — это женщины с нестабильной психикой. Но, кажется, девочке очень нравится отрываться, играя такие роли. Год назад за Тиффани из «Мой парень — псих» ей прилетел «Оскар», за Розалин в 2014 — только номинация. Заслуженно или нет — это вопрос другой. Но вот то, что миссис Розенфельд, в общем-то, «украла» «Аферу по-американски» у героев Бэйла, Купера и Адамс — это несомненно. Розалин — домохозяйка, но она не готова довольствоваться только этим, потому что в душе она — прирожденный манипулятор. Мне доставляло искреннее удовольствие наблюдать, как эта героиня менялась на протяжении фильма, подобно маятнику. Особенно хорошо это видно по одежде — от шикарных домашних халатов до плохо сидящих платьев. Занятно, что именно с Розалин Розенфельд вызван и главный скандал вокруг фильма. Она произносит фразу о том, что микроволновая печь уничтожает все полезные компоненты в еде. И добавляет, что прочитала это в статье реально существующего журналиста Пола Брюдера. Брюдер не будь дураком, взял и подал в суд. Чем все это закончится — науке пока не известно.

Адам — «Выживут только любовники» (Only Lovers Left Alive)

Про фильм Джармуша написали уже, кажется, все — в десятке-другом «десяток года» он оказался, что приятно. За безумно красивый визуальный ряд, за напичканность идеями и аллюзиями, за фантастическую актерскую игру — но, мне кажется, один аспект все-таки часто упускают.

«Любовники» хороши не только тем, что они красивые — но и тем, что они уморительно смешные. И Адам с его звериной серьезностью и позёрской меланхолией в первую очередь — смешной и трогательный, а уже во вторую — хищник; его героя очень хочется любить именно за то, как умилительно он серьезен, как будто ему не сто и не двести, а примерно пять.

Ева — «Выживут только любовники» (Only Lovers Left Alive)

Где Адам, там и Ева. Тильда Суинтон, конечно, инопланетянка. Или вампирша. Или просто «богемная королева нашего времени». Ее героини обладают каким-то внутренним притяжением — за ними можно наблюдать бесконечно. Ева, в данном случае, безупречна. Она правильно распоряжается своим временем — знает невероятное количество языков, цитирует классику, впитывает все новое. И несмотря на очень и очень долгий брак, всегда поддерживает своего Адама. Идеальная женщина!

Фрэнк — «Фрэнк» (Frank)

Тот случай, когда, с одной стороны, неважно, кто героя играет — но, с другой, пошли бы мы это смотреть, если бы знали, что за бумажшым лицом Фрэйнка Сайдботтома скрывается лицо куда менее известное? Майкл Фассбендер смотрел с фасадов всех кинотеатров в мае — но, так вышло, что куда более камерный «Фрэнк», вышедший месяцем позже, оказался куда более сильной вещью.

Фрэнк хорош тем, что Фрэнк на первый взгляд — это не ты; ты, как и герой Донала Глисона, смотришь и немножко радуешься, что ты-то нормальный, в отличие от. Но при этом Фрэнк — это ты; тоже в маске, тоже не дай бог кто-то увидит тебя настоящего. I love you all.

Я надеюсь, что среди наших читателей не посмотревших «Фрэнка» нет — но, пожалуй, на всякий случай умолчу, снимает ли герой голову из папье-маше. Не потому, что это не важно (это вам не волчок в «Начале», это как раз важно), но потому, что это нужно самому ждать, и надеяться, и волноваться.

Рита Вратаски — «Грань будущего» (Edge of Tomorrow)

Ух, Цельнометаллическая стерва. Ангел Вердена. Сержант Рита Вратаски. Пожалуй, единственная женщина в этом топе, за которую мы все проголосовали единогласно. Девушка-воин, которая убила больше всех пришельцев на безжалостной войне с мимиками. Для съемок актрисе Эмили Блант пришлось много тренироваться, изучить несколько боевых техник, в том числе крав-магу. Но ведь оно того стоило. По крайней мере, Рите доверяешь безоговорочно.

Лок — «Лок» (Locke)

Айвен Лок полтора часа сидит за рулем и разговаривает по телефону. Айвен Лок — человек-кремень, человек-бетон, человек-каменная-стена, который решил, что должен сделать всё как должно, и будь что будет. И вся его жизнь летит в тартарары, а он уперся, как бультерьер, и отказывается съезжать с выбранного шоссе. И полтора часа ты сидишь практически рядом с ним, и понимаешь, что каким бы герой ни был — а Лок, конечно, не образец морали — он настолько цельный, настолько со стержнем, что нельзя от него оторваться. Даже, если он просто сидит за рулем полтора часа.

Том Харди, конечно, запредельное что-то выдает; нам-то не привыкать, но как жаль, что «Лока» не все посмотрели.

Wardaddy — «Ярость» (Fury)

Мы ничего, совершенно ничего не знаем о жизни сержанта Дона Коллера до того момента, как он оказался на войне и стал Wardaddy. Была ли у него семья? Откуда он родом? Мы знаем только то, что он прекрасно говорит по-немецки, воевал в Африке и больше всего на свете дорожит своей «танковой семьей». Все, что было «до» — это совершенно не важно. До выхода фильма я, как и многие, шутила, что Брэд Питт просто рискует сыграть еще раз Альдо Рейна, только на фоне совершенно другой войны. Но нет. У него получилось создать героя с сильным внутренним конфликтом, уставшего от всего, но при этом четко осознающего, что для него эта война должна стать последней.

Ева Цыбульска — «Роковая страсть» (The Immigrant)

Я смотрела «Иммигрантку» (простите, но российское прокатное название как-то очень отдает бульварным чтивом) в парижском районном кинотеатре; первый парижский мультиплекс (3 зала в 1968 году!) сейчас стал именно таким местным кинотеатром для жителей округи. Аккуратные старушки, в основном — они все шли смотреть «нашу Марион». «Наша Марион» играет совершенного ангела.

Ева Цыбульска, польская иммигрантка, приехала в Нью-Йорк с сестрой — но чахоточную сестру дальше острова Эллис не пустили, и теперь Еве нужно сестру выручать. И она пойдет на всё, чтобы это сделать: без денег, без связей, почти без английского и ведомая только любовью к сестре. И образ девушки слишком ангельской для этого мира, пусть и оказавшейся в грязи — это такая дивная отсылка к немому кино, к фильмам Фрэнка Борзаги (тот же «Уличный ангел», скажем), к временам куда более сентиментальным. Как не любить Еву, когда её играет «наша Марион»? Никак невозможно её не любить.

Флетчер — «Одержимость» (Whiplash)

Семнадцать лет назад (ох, ну ничего себе) в эфирной сетке небезызвестного телеканала HBO стоял такой популярный сериал «Тюрьма Оз» про тюрьму, где содержатся очень опасные преступники. Так вот, Дж. К. Симмонс там жег напалмом в роли главы арийского братства Верна Шиллингера. Садист был тот еще. Кто не видел сериал, очень рекомендую, потому что актерские работы там замечательные. В общем, Шиллингер больше всего издевался над персонажем Ли Тергесена — Бичером, который попал в тюрьму за то, что по пьяни сбил девочку насмерть. На протяжении шести сезонов мы видим, как Бичер растет и превращается в животное. Во многом благодаря их противостоянию с Шиллингером.

Прошло, напомню, семнадцать лет. И Дж. К. Симмонс появляется в фильме «Одержимость», где играет деспотичного дирижера, который вступает в такую гонку со своим учеником, что зрителей буквально вдавливает в кресло от напряжения. По сути же, Симмонс играет того же Шиллингера — тирана, которому нужна жертва для своего собственного роста.

Скорее всего, Симмонс получит свою совершенно заслуженную номинацию на «Оскар», что будет очень правильно. Но, вероятно, отмыться от образа «голливудского злодея» в дальнейшем ему будет совсем не просто. Хотя… зачем отмываться от того, что получается лучше всего?

Йонду Удонта — «Стражи Галактики» (Guardians of the Galaxy)

В фильме с командой ярких персонажей запомниться трудно, особенно если твой конкурент — Енот (и тем более #ОсобенноЕнот). Йонду Удонта смог это сделать благодаря кривой улыбке, интересной профессии, напоминаниям «благодаря мне тебя не съели!» и, конечно, художественному свисту.

Ртуть — «Люди Икс: Дни минувшего будущего» (X-Men: Days of Future Past)

В этом топе мы не затрагивали франшизы. Но для Квиксильвера решили сделать исключение, потому что до этого года в «Людях Икс» Питер Максимофф не появлялся. За какие он тут заслуги? Ну, пожалуй, за самый крутой момент в «Днях минувшего будущего» — спасение Магнето из тюрьмы. Мы уже знаем, что Ртуть — сын Магнето (Фассбендер эту информацию подтвердил) и точно появится в «Апокалипсисе» в 2016 году. Сыграл эту роль Эван Питерс — звезда «Американской истории ужасов».

Во вселенной Marvel Ртуть будет играть Аарон Тейлор-Джонсон. Мы увидим, как он справился, уже в конце апреля следующего 2015 года. Конкуренция, однако. Давно я не припомню такого момента, чтобы одного и того же персонажа разные актеры играли с разницей в год. И переплюнуть Питерса будет сложно.

Бэймакс — «Город героев» (Big Hero 6)

Бэймакс — медицинский робот, мягкий, белый, безобидный и заботливый, уютный, как плюшевый мишка из детства, — это, конечно, мультгерой года.

То есть в фильме про людей-героев лучшим стал робот, вы понимаете? Это начало порабощения вселенной. Если не Еноты, то Роботы. Ну, или дракончики.

Мсье Густав — «Отель Гранд Будапешт» (The Grand Budapest Hotel)

Обаятельный и старомодный консьерж из самого популярного отеля в Зубровке. Любитель всего прекрасного и женщин в возрасте.

Как говорит один из героев, создавалось такое ощущение, что мир мсье Густава исчез задолго до его появления, но он поддерживал эту иллюзию с невероятным изяществом. И не пытайтесь до конца как-то истолковать эти слова. Знаете, фильмы Уэса Андерсона — это как передача сообщения на зашифрованном канале. Или вы эту частоту ловите и принимаете, или нет.

Но все же хочется верить, что цитаты Густава давно бы ушли в народ, будь у «Отеля» чуть более широкий прокат. Ну, например: «Начало окончания конца начала началось» или «Хамство — это просто выражение страха. Люди боятся, что не получат того, что хотят. Самый страшный и непривлекательный человек раскроется как цветок, если только его полюбят». Да, мсье Густав! Всё так!

Ах да, в этой роли несравненный Рэйф Файнс. Тоже любим нежно.

Алекс Мёрфи — «РобоКоп» (RoboCop)

Я из того поколения, которое выросло на верхувенском «Робокопе»; когда ты знаешь Алекса Мёрфи почти всю жизнь, то странно не считать его героем года даже в новом обличье.

Юэл Киннаман в интервью говорил, что они с режиссером Жозе Падильей подробно обсуждали сценарий: «Мы убрали все, что казалось банальным, подростковым, недостаточно взрослым. Не супергеройское кино, а зрелый, взрослый фильм, фильм, который принимает себя всерьез. Это трагедия». Новый Алекс Мёрфи действует в новых политических условиях — когда дело не только в Детройте, весь мир поменялся.

Мейсон — «Отрочество» (Boyhood)

В самом Мейсоне Эвансе из гениального фильма «Отрочество» нет ничего примечательного. Взросление самого обычного ребенка — не супермена, не бессмертного, не суперзлодея даже. Развод родителей, отношения с сестрой, собственная личная жизнь. Превращение милого мальчика в прыщавого подростка — вот что мы видим на экране.

Но вот Эллар Колтрейн, который посвятил 12 лет своей жизни съемкам в этом фильме — вот он правда герой! Нравишься ты себе на экране или не нравишься — назвался груздем, лезь в кузов. Самое страшное, конечно, это то, что, скорее всего, на всю жизнь к нему приклеится ярлык «тот самый мальчик из „Отрочества“ Линклейтера». И пока не похоже, что ему быстро удастся с этим ярлыком расправиться.

Отец Джеймс — «Голгофа» (Calvary)

Джон МакДона, брат Мартина — кажется, куда больший пессимист. «Голгофа» — это действительно путь человека, взвалившего на себя чужие грехи вдобавок к собственным; отец Джеймс не ангел, никогда им не был и уже не станет, но он окружен какими-то совсем уж гоблинами. Да нет, не гоблинами — людьми. Люди за две тысячи лет не поменялись вообще.

Кертис — «Сквозь снег» (Snowpiercer)

Если честно, то где-то в глубине души, я считаю, что сама крутая в «Сноупирсере» — это Тильда Суинтон. Ведь она там играет практически существо без определенного пола. А ее монолог про «шляпу и обувь» вообще, по хорошему, должен плотно войти в историю кино. Но Тильда крутая практически везде, по умолчанию. Поэтому в топе все же Кертис — лидер повстанцев, который решил в один момент разрушить систему и стать шляпой, а не обувью. Крис Эванс в этом фильме тоже, в общем-то, стал своего рода «шляпой», так как проявил себя как талантливый драматический актер. В конце он тоже толкает монолог, от которого кровь в жилах стынет, а мурашки бегут по коже.

Валентина — «Зильс-Мария» (Clouds of Sils Maria)

Валентина — помощница кинозвезды Марии Эндерс. Валентина принимает звонки и письма, разговаривает с журналистами, устроителями фестивалей и агентами, приносит Марии кофе и подает ей реплики на репетициях. Валентина — тень, призрак, есть ли она на самом деле?

В фильме с тремя сильными женскими ролями Кристен Стюарт единственной досталась роль пассивная. В то время как две акулки Мария (Жюльетт Бинош) и Джо-Энн (Хлоя Грейс Морец) будут сражаться за внимание режиссера, публики и софитов, Валентина будет уходить в тень до тех пор, пока не растворится в альпийском воздухе. И при этом Валентина же — единственное, кажется, честное, что есть в жизни Марии; убери Валентину — и что останется?

Пользуясь моментом, хочу заявить прилюдно, что Кристен Стюарт прекрасна как рассвет, и играть она может; а «Сумерки» — это проклятие, морок, для отвода глаз и усыпления бдительности. Чтобы потом вот так выходить в маленьких фильмах — и убивать наповал.

Граф — «Дурацкое дело нехитрое» (Kraftidioten)

По-моему, первый психопат в нашем топе. Эту черную комедию (о которой мы еще скажем чуть позже) видели, наверное, единицы. А жаль. Пол Сверре Хаген — парень из «Кон-Тики» — играет главного антагониста, главаря норвежской наркомафии по кличке Граф. Элегантный бизнесмен-веган с огромным количеством проблем в голове, любящий отец, но при этом спокойно убивающий людей, не выпуская из рук стаканчик с кофе. Звучит страшно, смотрится по-тарантиновски смешно. Пожалуй, одна из самых крутых ролей второго плана в этом году.

Голливуд, имей в виду, из скандинавов не только Скарсгарды заслуживают внимания! Хотя в этом фильме есть один и тоже, без всяких сомнений, хорош!

Меган — «Детка» (Laggies)

После десятилетнего юбилея школьного выпуска Меган понимает, что всё в её жизни не так: все вокруг повзрослели и поняли, чего хотят от жизни, а она — нет. Меган, несмотря на магистерский диплом по психологии, работает зазывалой в страховой конторе отца, со школы встречается с одним и тем же парнем, и ничего менять не хочет, пока налаженный привычный мир не меняется сам, да так, что хочется сбежать. И Меган бежит — к подруге, только подруга-то до сих пор школу не закончила.

Удивительный случай — фильм не без недостатков, который при этом четко бьет в свою целевую аудиторию: если тебе почти тридцать или уже даже больше, а ты всё еще не понял, чего хочешь, да и хочешь ли вообще. Мы, кидалты, как раз такие — и это, с одной стороны, очень страшно, а с другой — ну вот видим же, что есть он, шанс.

Принц Прекрасный — «Чем дальше в лес» (Into The Woods)

Крис Пайн, спасибо тебе за ~~наше счастливое детство~~ то, что ты в принципе есть в «Чем дальше в лес». Давно так не смеялась. «Я найду принцессу. Без обуви она далеко не убежит», «Я Принц Прекрасный, а не Правдивый» — вот вам самый что ни на есть настоящий Принц Обаяшка. Тупой, красивый, любвеобильный, слегка небритый. Рвущий рубашку на груди. Считающий, что «все, что происходит в лесу, остается в лесу». Встречали в жизни таких? А то! Так что, девочки, срочно прекращайте верить в сказки. Прекрасные принцы не могут принадлежать одной женщине. Ни при каком раскладе. Вот такие сказки.

Уильям Тернер — «Уильям Тернер» (Mr. Turner)

Лучшая актерская работа в Каннах в этом году, номинант в категории «лучшая мужская роль» на «Золотых Глобусах» и Гильдии Киноактеров, практически железный кандидат на «Оскар» — и это всё художник Уильям Тёрнер в исполнении Тимоти Сполла.

Сполл-Тёрнер общается непередаваемым набором звуков и гримас, передвигается будто оживший каменный истукан, и полное ощущение, что он возвышается над всеми окружающими — пусть и смотрит на них, в основном, снизу вверх. И рисует солнечный свет.

В России, к сожалению, про прокат ничего не слышно; спасибо хотя бы, что на фестивале Британского кино показали.

Маргарита — «Звезда»

Мне показалось несколько обидным, что мы практически забыли про героев из российского кино. Да, есть Физрук, про которого не говорил только ленивый. Вокруг фильма «Звезда», конечно столько дискуссий не крутилось, но Северия Янушаускайте создала очень интересный образ.

Жена олигарха, одержимая идеей поскорее забеременеть (для того, чтобы еще больше привязать к себе богатого мужа), в один прекрасный момент узнает, что смертельно больна. И жить ей осталось… ну два месяца, например. Герои «Достучаться до небес» отправились в путешествие к океану. В Маргарите же просто проснулась честность — она высказывает своему пожилому и не сильно симпатичному супругу, как ее от него тошнит. И оказывается на улице. Дальше — падение, дно, переосмысление и возрождение. Но надо видеть, с каким стилем это все происходит. Мы кстати брали интервью у Северии — почитать можно вот тут.

Стивен Хокинг — «Вселенная Стивена Хокинга» (The Theory of Everything)

Еще один почти железный участник будущей «оскаровской» пятерки — Эдди Редмейн в роли Стивена Хокинга. Поставленная по мемуарам Джейн Хокинг картина, конечно, вообще не про физику — а про силу человеческого духа, очень духоподъемное кино по сути своей.

Хокинг у Редмейна — почти чисто физическая роль, построенная на все уменьшающемся наборе движений. От танца к ходьбе с трудом, к инвалидному креслу, к потере голоса — и все осознанно, постепенно, страшно.

И при этом — вот уж чудо! — без какого-либо отчаяния.

Гари Хук — «71» (71)

Если кто-то еще сомневается, что Джека О’Коннелла ждет большое будущее, прекратите! Совсем скоро он появится в роли Луи Замперини в фильме Анджелины Джоли «Несломленный», а в феврале покорил европейских критиков в Берлине своей ролью в военной драме «71». Очень жаль, что фильм так и не добрался до российских экранов.

Гари Хук — новобранец, которого судьба забросила в Белфаст, где в самом разгаре конфликт между республиканцами и протестантами. За сутки парню приходится пережить очень многое. Война ли то или просто вооруженный конфликт — это далеко не курорт. Не будем также забывать, что О’Коннеллу приходилось играть парня из семидесятых. Справился на отлично. Чем не герой?

Луи Блум — «Стрингер» (Nightcrawler)

Джейк Джилленхол присоединился к когорте актеров, страшно похудевших для роли, и при этом играет так, что физическое превращение — это не первое и даже не второе, что ты замечаешь.

Очень невоворемя слетевший с нашего проката «Стрингер» Дэна Гилроя — это очень жесткое и бескомпромиссное зрелище, которое бы, пожалуй, не сложилось в цельную картинку без балансирующего на грани безумия Джейка-Луи.

А это вам фотография, которую можно назвать «Джейк Джилленхол курильщика и Джейк Джилленхол здорового человека». «Стрингер» и «Левша» — два проекта, между которыми и двух лет не прошло.

P. S. У нас есть еще несколько специальных упоминаний, которые не вписались в общий топ героев, но заслуживают отдельного внимания…

Команда года — «Стражи Галактики»

До определенного момента у нас в героях года фигурировали отдельно Енот, отдельно Питер Квилл. Потом мы задались вопросом — «Ну, а как же Грут?». Да, черт возьми, ну, а куда без Гаморы? Да и без Дракса не было бы никаких «Стражей». Поэтому единогласно было принято решение: в «Стражах Галактики» самая крутая команда этого года! Енот — мозг, Грут — душа, Дракс — сила, Гамора — ловкость, а Питер — сердце. Да, они преступники, отбросы общества. Но умудрились стать одной семьей. Мы действительно очень любим этих ребят, поэтому медалька им всем!

Возвращения года в кино — Трандуил и Баки Барнс

Мы не могли не упомянуть двух героев, которых на киноэкране уже видели, но они вернулись в больших по размеру ролях.

Эльфийский король Трандуил, у которого в первом фильме трилогии была одна немая сцена (две, если считать расширенную версию), к третьему фильму из эпизодического антигероя вырос в не то что полнокровного героя второго плана — вырос, кажется, в самого продуманного и цельного героя второго плана, у которого ни с мотивацией проблем, ни с сюжетной линией. Спасибо тебе, Питер Джексон, за Трандуила Ороферовича.

Как там говорила Юля выше? И это не потому, что я люблю Ли Пейса! Наоборот, я вот ровно благодаря третьему «Хоббиту» его и оценила наконец.

Вторым героем-возвращенцем будет (о боже, спойлер!) Джеймс «Баки» Барнс, теперь известный также как Зимний Солдат. Тут соединилась наша любовь к Злобным Русским (помним, что все это время Баки работал на КГБ и был лучшим киллером в мире), любовь к поломанным героям и вообще, большое уважение к людям, которые могут одной рукой остановить щит из вибраниума.

Возвращение года на телевидении — Мориарти

Нет, ну мы все, конечно, переживали — как там Холмс? Выжил ли после прыжка с крыши? Потом нам всем не давали покоя усишки Ватсона. Ларс Миккельсен с его «чертогами памяти», опять же. Но финал третьего сезона заставил всех говорить о другом — Miss me? (c)

Вот уж камбэк так камбэк!

Увидим их в 2015…

Будет новый год — будут и новые герои.

И новые-старые.

Ну, и старые тоже.

Ура!